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美术色彩的基础知识
1、定义：
色彩是绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素 色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红 橙 黄 绿 青 蓝 紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高;当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。明度高的色彩，饱和度不一定高。比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。明度降低的色彩，饱和度并不提高。比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
小学美术基础知识
1、点 线 面，组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
3、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
4、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
5、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。纯度就是色彩纯净的程度。
红、橙、黄是暖色，暧色是指给人温暖感觉的色彩。蓝、绿、紫是冷色，冷色是指给人凉冷感觉的色彩。
6、制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
7、美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课)，手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
8、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)
9、三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。
10、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)(蓝)组成。
11、任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
14、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画;
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
15、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔)。用墨包括墨色的(浓淡)，(干湿)的变化的运用。传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
16、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
17、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
18、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
19、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化?
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
20、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
21、、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
22、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，
版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
23、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
美术造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
